Saga GTA

Hola de nuevo a todos!!

Tras este largo y merecido descanso ha llegado la hora de comentar una de las sagas entre las que figuran algunos de mis juegos favoritos: Grand Theft Auto (GTA).

GTA  fue desarrollado por DMA Designs, empresa que posteriormente pasaría a llamarse Rockstar North, filial de Rockstar games.

              

DMA Design               Rockstar North                Rockstar Games

Por una parte, gta es una saga bastante pionera en lo que a jugabilidad se refiere. Hasta donde yo sé, fue el primer gta el que planteó el concepto de juego tipo “sandbox” (que son juegos de desarrollo no-lineal), mientras que las posteriores entregas sentaron poco a poco las bases del género tal y como lo conocemos hoy. Assasin’s Creed, True Crime ó The Getaway son sólo algunos de los juegos tipo sandbox que despegaron un par de años después del salto de GTA a PS2.

     

Por otro lado,el alto contenido adulto (lenguaje soez, referencias sexuales, diálogos con contenido político o racista, violencia explícita, etc…) le han valido duras críticas, tanto a los diferentes productos, como a las empresas responsables. De hecho, Rockstar se ha hecho notar en numerosas ocasiones gracias a los Grand Theft Auto directamente (seguro que todos recordamos aquello de que a alguien se le ocurrió desbloquear cierto contenido oculto del San Andreas en el que jugabas un minijuego donde te fo**abas a tus novias); la saga ha llegado a tener encontronazos legales serios con algunos activistas políticos, pero siempre han salido airosos. 

Pero como una imagen vale más que mil palabras, capturas!! (from gtaseries.com):

          

Desde el punto de vista de la historia, los juegos no llevan un mismo hilo argumental; sino que cada entrega tiene a su protagonista con su propia historia, pero de forma puntual las diferentes historias pueden cruzarse en ciertos puntos, o simplemente explicar o sugerir algo de otras entregas. La norma es que todos los protagonistas y conocidos sean criminales en activo, no obstante….en algunas entregas hay un trasfondo ético bastante interesante.

El argumento de cada juego es bastante simple y tiene la misma esencia en todos: matón con problemas de alguna clase llega a un sitio nuevo, intenta abrirse paso en la ciudad y va consiguiendo poder e influencia para acometer su misión final. Casi como una peli de Bruce Lee….

Uno de los puntos fuertes de la saga es su fantástica ambientación, cada juego tiene su propia ambientación, de acuerdo al carácter del juego y al año en el que supuestamente ocurre la acción ; pero también se tienen en cuenta las entregas anteriores puesto que algunos juegos se desarrollan en el mismo lugar pero en épocas diferentes, por lo que las diferencias en la ciudad y en sus habitantes es palpable.

 

La serie está compuesta de 15 videojuegos, para diferentes plataformas, y la promesa de otro más dentro de poco:

Grand Theft Auto: Fue lanzado en 1997. Desde una vista cenital, encarnamos a un delincuente que recibe encargos de diferentes mafias, desde cabinas telefónicas repartidas por la ciudad. Es un clásico, aunque bastante simple.

Trailer de Grand Theft Auto

   

GTA London 1969: Se publicó, en Marzo de 1999, como una expansión del Grand Theft Auto; es muy parecido a éste pero está ambientado en el Londres de los 70′.

Misión resuelta de GTAL

  

London 19961: Fue una especie de expansión de London 1969 que Rockstar dejaba descargar gratis desde su página web…personajes desconocidos y misiones nuevas, por lo demás es cómo el original.

GTA 2: Salió a la venta en Octubre de 1999.Está ambientado en el 2013, por lo que es la última entrega por orden cronológico. El gameplay es algo más elaborado, puesto que se han añadido nuevas opciones respecto a las bandas que dominan la ciudad y a la policía. Los gráficos mejoran con respecto a los juegos anteriores, pero se mantiene la vista cenital.

Trailer de gta2

   

Grand Theft Auto III: Rockstar publicó la tercera entrega de la saga en octubre de 2001, para Playstation2, PC y Xbox. Éste juego fue el último desarrollado por DMA Designs, dado que para el siguiente la empresa pasó a llamarse Rockstar North. Supuso el paso de la saga de 2D a 3D.

Este proyecto obtuvo muy buenas críticas en general. Gráficamente no sobresale, pero cuenta con muchas más misiones secundarias que sus predecesores y una historia de más peso. El aspecto que más valoro del juego es su ambientación oscura; los callejones, el cielo nublado, la lluvia repentina, las bandas patrullando por la calle…el ambiente de la ciudad de la Liberty city del 2001 está muy logrado en este juego.

Trailer del GTA III (Edición 10º aniversario)

  

Grand Theft Auto, Vice City: La 5ª entrega de la saga se publicó en el año 2002, para PS2 incialmente, aunque acabó saliendo para el resto de plataformas importantes de la época (Xbox, PC).

Ambientada en la época de los 80′, éste juego cuenta con una banda sonora insuperable, llena de grandes éxitos de muchos estilos diferentes. La ciudad de Vice city, que es una parodia de Miami, está bastante lograda, aunque no es muy extena; por su parte, la historia le da un enfoque  especial a la experiencia de juego. Gráficamente no sobresale, pero se nota una mejora con respecto al gta III; los entornos son más interactivos y se han añadido muchos más vehículos y armas, también hay muchas más misiones secundarias.

La historia y ambientación del VC está clarísimamente inspirada en la película Scarface (El precio del poder), aunque narrado con el humor típico de R*. Ambientado en 1996.

        

(imágenes de gtaseries.com)

Tráiler #1 de gta Vice city

  

Gta advance: Salió en 2004, para Gameboy Advance. Es un juego muy simple técnicamente, pero bastante divertido. El juego usa la vista cenital y las cinemáticas se sustituyen por presentaciones en plan cómic. Las misiones son bastante cortas pero cuenta con misiones secundarias que le dan más vida al juego. Ambientado en 1997; curiosamente, al principio iba a ser un remake de gta 3, pero al final no fue así.

Tráiler de gta advance

  

GTA, San Andreas: El gta San Andreas es, sin duda, uno de los videojuegos más conocidos de la historia y uno de los proyectos más ambiciosos de Rockstar (en su tiempo); es un juego enorme en todos los sentidos, tanto que tuvieron que usar dvd’s especiales, de más capacidad, para que cupiera todo. Ambientado en 1992 y lanzado en 2004 para PS2, Xbox y PC. Consolidó la saga.

Reconozco que el juego es muy divertido pero…me parece muy “recargado”. Es decir, que tratando de dar un paso adelante en la historia, ambientación, jugabilidad, etc..los diseñadores trataron de aplicar muchas ideas a la vez y el juego es un pelín confuso técnicamente; el personaje avanza a base de golpes de suerte, soy pandillero-ahora estoy en san francisco y soy mecánico-ahora soy dueño de un casino…??; gordo, flaco, fuerte?? en fin…no digo que esté del todo mal…solo que podría estar mucho mejor planteado.

Mejores gráficos, nuevas misiones secundarias, nuevas opciones de jugador…sin duda un juego grande.

Trailer Pre-salida de San Andreas

         

GTA, Liberty City Stories: El LCS salió al mercado en 2005 para PSP, aunque salió posteriormente para PS2. Ambientado en 1998, en Liberty city.

Los gráficos lucen muy coloristas, típicos de psp, y las misiones son rápidas y cortas. Por sí mismo el juego es divertido, y tiene el detalle de jugarse en un sitio conocido con personajes conocidos con lo que resulta curioso verlos cambiados; aunque puede llegar a dar la sensación de ser una mezcla de gta’s.  En PS2, el juego resulta algo flojo en comparación con otros de la plataforma.

Trailer PS2 de LCS

Trailer del multijugador del LCS

   

GTA, Vice City Stories: Disponible desde 2006, primero para PSP y después para PS2. Ésta entrega es bastante parecida a la anterior en cuánto a gráficos y planteamiento.

Ambientada en 1994 (2 años antes del Vice city) la ciudad se ve muy cambiada, las bandas son diferentes y la música….no es tan buena. Se añadieron nuevas opciones de juego, vehículos nuevos y personajes conocidos (Phil Collins entre otros). Sin duda, este juego tiene los mejores atardeceres de toda la saga.

La versión de PSP está bastante bien en mi opinión aunque, nuevamente, la versión de PS2 deja una sensación de “conversión fácil” que no le sienta del todo bien al título.

Trailer 2 de VCS

    

GTA IV:  La novena entrega de la saga supuso el salto a la próxima generación de consolas (la generación actual), de modo que salió para PS3, Xbox 360 y PC. El juego se publicó en 2008, el mismo año en el que está ambientada la historia.

Ésta entrega posee unos gráficos muy buenos, físicas muy realistas (gracias al nuevo motor de animación euphoriay un sistema de juego mucho más interactivo. La ambientación de éste juego es muy buena y las misiones secundarias muy variadas.

Por otro lado, la voz de Niko, el protagonista (que está inspirado en Sasha, personaje de Tras las líneas enemigas) , está excelentemente interpretada por Michael Hollik. 

 Tráiler de GTA IV

   

[GTA IV] The Lost and Damned  & The Ballad of Gay Tony: Dos de los videojuegos posteriores no son “juegos” propiamente dichos, realmente son expansiones. Inicialmente, se previeron dos capítulos extras para el GTA IV (dos expansiones) exclusivos para Xbox360; pero con el tiempo sacaron ambas entregas para las plataformas usuales, bajo el título: Episodes from Liberty City. Publicadas en 2008 y 2009.

Ni la historia, ni los personajes son los mismos que el de la entrega anterior, no obstante muchos son personajes conocidos, cuya historias  se entremezclan con la del original. No obstante, la forma en la que todo se ve desde el punto de vista de cada protagonista le da un tinte especial a la ciudad, más oscura y deprimente o más glamurosa y superficial.

Respecto a la jugabilidad, el nivel gráfico es el mismo y la ambientación también, pero en ambas expansiones se han incluidos nuevas actividades, trofeos, y novedades de juego (como el diseño de ropa, las armas, vehículos,etc…)

Trailer de “The Lost and Damned”

Trailer de “The Ballad of Gay Tony”

     

Gta Chinatown Wars: Salió al mercado en 2009 para Nintendo DS, aunque posteriormente salió para PSP.

Éste es un juegazo; es el juego más interactivo de la saga (hecho permitido por la DS, pero que es un elemento muy disminuido en la PSP), tiene una historia interesante y es bastante largo (para un juego de DS). Está ambientado en el 2009, en Liberty City.

Se han mezclado muchas cosas de anteriores gta (masacres, encuentros aleatorios, objetos ocultos, etc…) y el efecto final es bastante bueno, los minijuegos son bastante divertidos.

Traíler de Chinatow Wars para la tablet? I pad?

  

GTA V: La última entrega todavía está en desarrollo, saldrá para PS3 y Xbox 360 incialmente y estará ambientada en Los Santos (una ciudad de San Andreas).

Hasta ahora sólo se han desvelada unas cuantas imágenes y un trailer bastante prometedor. Tiene muy buena pinta.

Trailer GTA V

  

En definitiva, para mí, ésta es una de las mejores, si no la mejor de todas las sagas que he jugado. GTA es un claro ejemplo de la evolución paulatina de los videojuegos a través de las diferentes generaciones; además hay muchos mitos en la saga, desde el San Andreas hasta el GTA IV.

En fin, un saludo a todos y ya nos veremos pronto!!

  

Disculpen las molestias

Por favor, discúlpenme…hace un tiempo que tengo al blog más bien abandonado. Pues bueno, estoy en exámenes finales todavía; cuando terminen por allá por mediados de julio les vendré con nuevas y curiosas investigaciones sobre las delicias de todos los días.

Lastimosamente, tengo otra mala noticia…he tenido que recoger de forma inesperada toda mi producción cannabinoide…sin fotos, sin documentarlo, sin nada….lo siento gente. Espero escribir los artículos de todas formas y las fotos ya las iré subiendo. Mírenlo por la parte positiva….tengo hierba como para hacerle una ensalada al padre de piecito!!!!

Quizás eso último promueva otros post….en fin nos vemos, chavales!

http://grooveshark.com/s/Summer+Madness/13AyK?src=5

No Vaseline – Ice Cube

Buenas a todos!    

Como dije, aquí les traigo la letra y explicación de No Vaseline, de Ice Cube. Ésta canción es un diss (una pista en la que alguien se mete con otro alguien) hacia N.W.A y su ex-mánager, en respuesta a algunos comentarios difamatorios hacia Cube, presentes en el álbum 100 miles and runnin’ .

La letra es extensa y está llena de referencias y frases de doble sentido. Traducirla sería un poco caótico o largo (en parte por la jerga que utiliza el amigo), así que voy a ir alternando la letra con la traducción literal o con las aclaraciones. Al final pondré un vídeo con las letras, para que así la puedan seguir, ahí les va:

NO VASELINE (Sin vaselina)

God damn, I’m glad ya’ll set it off.
Maldita sea, me alegro de que lo hiciérais notar (Se refiere a que los de N.W.A fueran los primeros en insultar)
Used to be hard, now you’re just wet and soft.
Solíais ser duros, ahora estáis húmedos y blandos (aunque años más tarde el propio Cube se “reblandecería” bastante también, la verdad)
First you was down with the AK,
Primero íbais con el AK
and now I see you on a video with Michel’le?
 Y ahora os veo en un vídeo con Michel’le? (Michel’le era una cantante del mismo sello que N.W.A y que no era absolutamente para nada gángster. El chiste es que los del grupo hicieron un cameo en el videoclip de Something in my heart)
 
Lookin’ like straight bozo’s.
Sois clavaditos a Bozo (Bozo era un payaso que se hizo famoso allá por los 60′ con un programa televisivo infantil.)
I saw it comin’, that’s why I went solo.
Lo vi venir, por eso me fui
And kept on stompin’,
Y seguí pisando fuerte
when ya’ll mothafuckers moved straight outta Compton.
Cuando ustedes, cabrones, se mudaron fuera de Compton (Cube les reprocha que una vez que ganaron dinero se fueran del barrio, Curiosamente, él también se fue con el paso del tiempo)
Livin’ with the whites, one big house,
Viviendo con los blancos, una gran casa
and not another nigga in sight.
Y ningún negro a la vista (es que se mudaron a una comunidad blanca)
I started off with too much cargo,
Empezé con demasiada carga (Cube devuelve así algunas rimas dedicadas en 100 Miles and Runnin’ – We started out with too much cargo/ so I’m glad we got rid of Benedict Arnold-)
dropped four niggas now I’m makin’ all the dough.
Me libré de cuatro negros, ahora me hago con toda la pasta (todo bastante clarito)
White man just rulin’.
El hombre blanco manda (hace referencia a su ex-mánager, Jerry Heller)
The Niggas With Attitudes?…who ya foolin’?
Negratas con aptitudes?…a quién engañáis?
Ya’ll niggas just phony,
Sois todos unos falsos
I put that on my mama and my dead homeys.
Lo juro por mi madre y mis colegas muertos (Dead Homiez es una de las canciones de su EP, Kill at Will)
Yella Boy’s on your team, so you’re losin’;
El pequeño Yella está en tu equipo, así que estás perdiendo
Ay yo Dre, stick to producin’.
Oye Dre, sigue produciendo (todos sabemos que Dr.Dre es mejor productor que rapero)Callin’ me Arnold, but you Been-a-dick;
Llamándome Arnold, pero tú has sido un capullo (vaaaamos a ver…Benedict Arnold fue un general estadounidense que se pasó al bando británico durante la guerra de independencia.
Por eso, llamar a alguien Benedict Arnold en EEUU es casi como llamarlo “traidor”.
Resulta que N.W.A introdujo un insert llamado “Message to B.A” [léanla, no tiene desperdicio, ya de por sí es una parodia del comienzo de una canción anterior de Cube, Turn Off the Radio] en el que se oían varias llamadas de gente, entre los que estaban MC Ren y Dre, insultando a Cube. Además, al decir “been-a-dick” suena como “Benedict”, con lo que quizás le devuelva el insulto. De todo modos, esténse tranquilos, en esta canción no se deja nada al azar…ya lo veréis.) 
Eazy E saw your ass and went in it quick.
Eazy-e vió tu culo y se metió rápido
You got jealous when I got my own company,
Te pusiste celoso cuando tuve mi propia compañía (parece ser que fundó su propia compañía, Street Knowledge)
but I’m a man, and ain’t nobody humpin’ me
Pero soy un hombre, y no tengo a nadie sobándome
Tryin’ to sound like Amerikkka’s Most,
Intentando sonar como Amerikkka’s Most (el anterior Cd de Cube)
you could yell all day but you don’t come close.
Puedes berrear todo el día pero ni te acercas
Cuz you know I’m the one that flown,
Por que sabes que yo soy el que fluyo (dado que escribió una parte considerable de Straight Outta Compton)
ya done run 100 miles, but you still got one to go.
Has corrido 100 millas, pero aún te queda una por hacer
With the L-E-N-C-H M-O-B, and ya’ll disgrace the C-P-T.
Con L-E-N-C-H-M-O-B, y estáis desgraciando el C-P-T (Compton)
Cuz you’re gettin’ fucked out your green by a white boy,
Por que estás siendo follado con la pasta por un chico blanco
with no vaseline…
Sin vaselina…
 
[Estribillo]
[L.L. sample:] “Now you’re gettin’ done without vaseline…” [3x]
[Biz Markie sample:] “Damn, it feels good to see people…on it”
 
The bigger the cap, the bigger the peelin’,
Entre más grande la gorra, más grande el pelado (Mc Ren solía usar gorras grandes y negras, como así hace constar Ice Cube en Steady Mobbin. Pues bien, lo que quiere decir es que entre más grande es el blanco, más fácil es volarle la cabeza…es una adaptación de la frase hecha “peel your cap”, pelar la gorra, volarte la tapa de los sesos)
who gives a fuck about a punk-ass villain?
A quién coño le importa un puto villano? (Mc Ren tenía la…costumbre de hacerse llamar “el Villano”)
You’re gettin’ fucked real quick,
Te están jodiendo muy rápido
and Eazy’s dick, is smellin’ like MC Ren’s shit.
Y la polla de Eazy, huele como la mierda de Mc Ren (XD)
Tried to tell you a year ago,
Intenté decírtelo hace un año
but Willie D told me to let a hoe be a hoe, so
Pero Willie D me dijo “deja a la puta ser puta”, así que… (Willie D era miembro de un grupo de Hip-Hop clásico, una de sus canciones era “Let a hoe be a hoe”)
I couldn’t stop you from gettin’ ganked,
No puede evitar que siguieran robándoles
now let’s play big-bank-take-little-bank.
Ahora vamos a jugar a “La-banca-grande-toma-la-banca-pequeña” (hace referencia a lo que yo entiendo por una especie de juego o algo así en el que gana el que más dinero tiene) 
Tried to dis Ice Cube, it wasn’t worth it
Intentaron desprestigiar a Ice Cube,  no valió la pena
cuz the broomstick fit your ass so perfect.
Porque el palo de la escoba encaja en tu culo perfectamente (frase de vuelta de “message to B.A”)
Cut my hair and I’ll cut them balls,
Me corté el pelo y les cortaré las pelotas (Igual que el anterior, pero haciendo referencia a su cambio de look)
cuz I heard you’re, like, givin’ up the drawers.
Porque oí que estáis como, dejando las bragas (¿?)
Gang-banged by your manager, fella,
Violado en masa por tu mánager, compadre (un poco contradictorio ese concepto)
gettin’ money out your ass, like a mothafuckin’ Ready Teller.
Sacando dinero del culo, como un puto cajero automático (cuyas palabras escogidas se parecen a “Jerry Heller”)
Givin’ up the dollar bills,
Dejando las facturas
now they got the Villain with a purse and high-heels.
Ahora tienen al villano con un monedero y tacones
So don’t believe what Ren say,
Así que no se crean lo que dice Ren
cuz he’s goin’ out like Kunte Kinte,
Porque se le está yendo la olla como a Kunta Kinte (Kunta Kinte era el personaje principal de la película raíces, un drama en el que Kunta Kinte, un nativo africano, es capturado, llevado a EEUU y exclavizado. Vive todo un calvario, y la película es bastante triste)
but I got a whip for ya Toby;
Pero tengo un látigo para ti, Toby (En la película, el amo de Kunta Kinte insiste en llamarlo Toby, cuando él se niega a responder ante tal nombre, la emprenden con él a latigazo limpio. No es la primera vez que se dice algo así en el hip-hop.)
used to be my homey, now you act like you don’t know me.
Solías ser mi colega, ahora actúas como si no me conocieras
It’s a case of divide-and-conquer,
Es un caso de divide y vencerás
cuz you let a Jew break up my crew.
Porque dejaste que un judío rompiera mi banda (a que no adivinan a que religión pertenecía Jerry Heller?)
House nigga gotta run and hide,
Negrata casero que tiene que correr y esconderse (un House nigga era un sirviente doméstico de origen africano)
yellin’ Compton, but you moved to Riverside.
Gritando Compton, pero te fuiste a Riverside (que es una ciudad al este de L.A, más segura y adinerada)
So don’t front, MC Ren, cuz I remember when you drove a B 2-10.
Así que no te enfrentes, Mc Ren, porque recuerdo cuando conducías un B 2-10 (el Nissan Datsun B210 Sunny es un coche compacto y feo como su puta madre que era mundialmente conocido por ser la apoteosis de lo barato)
Broke as a mothafuckin’ joke.
Roto como una puta broma
Let you on the scene to back up the First Team.
Dejándote en el escenario para apoyar al primer equipo (Mc Ren se unió el grupo a raíz de que Ice Cube se fuera a la universidad, y los que se quedaron se vieran obligados a buscar a otro para compensarlo)
It ain’t my fault, one nigga got smart,
No es mi culpa, un negro se vuelve listo
and they rippin’ your asshole apart.
Y están desgarrándote el ojete aparte (se refiere a la jugarreta que les estaba haciendo Eazy, él definió legalmente los autores como Eazy-e FEAT N.W.A, con lo cual cobraba las ganancias como parte del grupo Y como entidad en solitario, llevándose el dobe de dinero)
By takin’ your green, oh yeah,
Llevándose tu dinero, oh sí
the Villain does get fucked with no vaseline.
Al Villano se lo follan sin vaselina
 
(Estribillo)
  
I never have dinner with the President.
I never have dinner with the President.
I never have dinner with the President.
Nunca he cenado con el presidente (x3) (en marzo de 1991, Eazy-e pagó 1500$ para participar en una comida benéfica con el círculo íntimo del partido republicano, cuyo anfitrión fue el después-presidente George W.Bush.)
And when I see your ass again, I’ll be hesitant.
Y cuando vea tu culo de nuevo, vacilaré (en plan dudar)
Now I think you a snitch,
Ahora pienso que eres una sabandija
throw a house nigga in a ditch.
Tiras a un compañero negro a la zanja (como que se une con el hombre blanco para abusar de sus congéneres)
Half-pint bitch, fuckin’ your homeboys.
Putón medio-metro, jodiendo a tus colegas (Eazy-e medía algo así como 1,60 m)
You little maggot; Eazy E turned faggot.
Tú, gusano; Eazy-e se volvío marica
With your manager, fella,
Con tu mánager, compadre
fuckin’ MC Ren, Dr. Dre, and Yella.
Follándote a Mc Ren, Dr.Dre y Yella
But if they were smart as me,
Pero si fueran tan listos como yo
Eazy E would be hangin’ from a tree.
Eazy-e estaría colgando de un árbol (y con ésto queda claro con quién es el verdadero problema)
With no vaseline, just a match and a little bit of gasoline.
Sin vaselina, sólo una cerilla y un poco de gasolina
Light ‘em up, burn ‘em up, flame on…
Enciéndelo, quémalo, arde…
till that Jheri curl is gone.
Hasta que ese rizo Jheri se vaya (el Jheri Curl es un estilo de peinado que Cube llevó un tiempo pero que Eazy siempre llevó)
On a permanent vacation, off the Massa plantation.
En unas vacaciones permanentes, en la plantación del amo
Heard you both got the same bank account,
Oí que ambos tienen la misma cuanta bancaria
dumb nigga, what you thinkin’ bout?
Negro retrasado, en que estás pensando?
Get rid of that Devil real simple, put a bullet in his temple.
Líbrate de ese demonio en plan simple, ponle una bala en la cumbre (me tomé una pequeña licencia “traductiva” para indicar que se refiere a la cabeza)
Cuz you can’t be the Nigga 4 Life crew
Porque no pueden ser  el grupo de los”negratas de por vida” 
with a white Jew tellin’ you what to do.
Con un judío blanco diciéndote lo que hacer
Pullin’ wools with your scams, now I gotta play the Silence of the Lambs.
Estafándote en tus estafas, ahora tengo que jugar al Silencio de los corderos
With a midget who’s a punk too,
Con un retaco que es un sarasa también
tryin’ to fuck me, but I’d rather fuck you.
Intentando joderme, pero yo ya te jodí (título de una canción de Eazy-e, I’d rather fuck you)
Eric Wright, punk, always into somethin’, gettin’ fucked at night.
Eric Wright, sarasa, siempre metido en algo, follado de noche (el nombre real de Eazy-e y referencia a una de sus canciones con N.W.A, Always into Somethin’)
By Mista Shitpacker, bend over for the gotdamn cracker, no vaseline…
Por el “Señor No-lo-conseguirá”, doblado del todo por el puñetero blancucho, sin vaselina….
 

Directa al hígado….

Escuchar No Vaseline a gusto

Opinión sobre los DLC (Downloadable content)

Hola!

Una cosa que me encanta de esta nueva generación de consolas son los DLC. Un DLC es contenido descargable para un determinado juego y que suele incluir contenidos extra, modos adicionales o ampliaciones de los distintos tipos de partida.

Están disponibles tanto en Xbox (a través de Xbox Live) como en PS3 (en Playstation Store). Según los distribuidores, algunos contenidos pueden ser gratis….pero lo normal es que tengan precio (ligeramente más económico que algunas tiendas pero…sin grandes diferencias).

Bueno, de lo que vengo a hablar aquí es de lo injusto que me parecen algunas “ediciones definitivas” , “versiones juego del año”, etc…para los que COMPRAMOS los DLC cuando salen. Pongo un ejemplo:

Hace bastante tiempo me compré la edición coleccionista del Mortal Kombat. Me costó la friolera de 80€ pero los desembolsé a gusto (que lo de dentro estuviera a la altura de esos 80€ es discutible).

Con el tiempo fueron saliendo diferentes DLC que, al comprarlos y descargarlos añadían nuevos personajes, trajes o funciones técnicas (en total son 4 personajes extras y 15 trajes alternativos). Cada uno de éstos DLC cuesta 3, 4 ó 5 €, dependiendo de lo que contengan. El caso es que me los compré todos.

Pues resulta que ahora sale una “edición Kompleta” en la que no sólo vienen incluidos todos los contenidos anteriores, sino que además han sido reeditados y corregidos (por ejemplo, ahora los personajes extras tienen biografías, y yo en mi versión no puedo verlas) y regalan la B.S.O de una película de MK así como la posibilidad de descargarte la propia película gratis. ( y tengan en cuenta que el juego ha bajado de precio).

Y yo qué? Gasté dinero comprando los DLC en su momento y ahora no voy a comprarme la nueva edición, pero es obvio que estoy perdiendo contenidos, y que los contenidos que tengo yo son un poquito peor que los de la edición “Kompleta”. Injusto.

Con ésto no digo que no esté a favor de que saquen 100.000 ediciones por juego si quieren, pero creo que deberían tener en cuenta a los que se compran el juego o se descargan los contenidos al salir…no sé…que REGALEN algo, o un parche que mejore los DLC antiguos.

Porque si no, la otra solución es esperar 1 año desde que salga cualquier juego….algo que NO ME GUSTA NADA.

….

No, en serio, entiendo que saquen una o 2 ediciones especiales pero….hay compañías que se pasan; y al final todo se reduce a qué puedo tener comprándome ésta y qué me pierdo por dejar aquella.

Reconozco que soy bastante quejica con éstas cosas y lo mismo no tiene importancia, pero….a este paso voy a dejar de comprar contenidos en PS Store y me pondré a esperar que salgan 6 ediciones diferentes del juego X, para decidir cual es la que más me gusta o la que más me ofrece (y aun así puede que sigan sacando ediciones que hagan que cualquiera de las que elija quede desfasada).

¿Qué opinan…soy un videofreak o realmente tengo algo de razón?

ICE CUBE

Hi, everyone! Hoy les vengo a presentar a uno de mis artistas favoritos. Lo descubrí a los 15 años, más o menos, y es gracias a él que comenzé a interesarme por el Hip-Hop en general y en el gangsta rap en particular: ICE CUBE

Ice Cube es un rapero, actor y productor musical estadounidense. Está considerado como uno de los iconos más influyentes en la industria del hip hop, particularmente por su rap intrépido y enfadado, y por tocar temas políticos y raciales en sus letras.

– Biografía y Carrera artística.

IceCube, cuyo nombre real es O’shea Jackson, nació el 15 de Junio de 1969 en South Central, Los Ángeles, California. Cube se crió como un niño más del gueto y empezó a interesarse por el rap a una edad muy temprana. Empezó a escribir mientras iba al insituto.

Por las noches él y un amigo, Sir Jinx (primo de Dr.Dre), rapeaban en fiestas bajo el sobrenombre de C.I.A. En 1987, Jinx y él, grabaron un mixtape, titulado My Posse, en el que Cube escribió la mayoría de canciones.

Tiempo más tarde, Dr Dre le presentaría a Eazy-E (al que le compuso el tema “Boyz ‘N Da Hood”), MC Ren y Dj Yella; que más adelante formarían el mítico grupo N.W.A. (Niggaz Wit Attitudes).

En 1987,Ice Cube se apartó temporalmente del grupo para estudiar arquitectura técnica en la universidad de Phoenix , pero regresó a tiempo para ayudar a crear el que sería su álbum debut: Straight Outta Compton. Las letras de éste album resultaron ser violentas, machistas, duras y contrarias al sistema.

Escucha Straight Outta Compton

En éste LP se reunen algunas de las pistas más famosas del Hip-Hop, como “express yourself” o “Fuck tha Police” . NWA fueron pioneros del gangsta rap (letras agresivas, contrarias a la autoridad, politicamente incorrectas e impregnadas de la vida gángster). Hasta entonces, no se había oído nada parecido; por lo que fue un éxito rotundo.

No obstante, Cube sentía que no estaba siendo tratado justamente por los mánagers del grupo, Eazy y Jerry Heller, ya que estuvo envuelto en la escritura de 10 de las 13 canciones de Straight Outta Compton (incluyendo íntegramente “Dopeman”, “8 Ball” y “Express Yourself”); y opinaba que merecía más de los 30.000 dólares que recibió de los ingresos del álbum, del que se habían vendido 3 millones de copias. Por consiguiente, abandonó N.W.A. debido a éstos y otros conflictos financieros y personales durante 1989.

El sr Jackson se movió a Nueva York, y desde allí grabó su álbum de debut en solitario, de mano de su propio sello (Street Knowledge), acompañado por Da Lench Mob (otro grupo) y The Bomb Squad (productores de Public Enemy) . Bajo el título de AmeriKKKa’s Most Wanted,  fue lanzado en 1990 y supuso un éxito inmediato.

Escuchar Once upon a time in the projects

Era una clase de rap descarado, irónico y agresivo… y bastante machista. Para ayudar a desviar las críticas haciar sus letras misóginas, Cube nombró a la rapera Yo-Yo su protegida, por lo que participó activamente en el track It’s a Man’s World, fue nombrada jefa del sello discográfico y recibió la ayuda personal de Cube en la producción de su álbum debut Make Way for the Motherlode.

 (Da Lench Mob en sus comienzos, con Ice Cube y Yo-Yo)

Tiempo después sacaría un EP (que viene siendo como un álbum con pocas canciones, tan pocas que no se considera ni álbum XD). En este caso Kill at Will, que es como se llamó, solo tenía 7 canciones. No está mal, pero no es nada del otro mundo.

Escuchar Dead Homiez

 En 1991, Cube coprotagonizó Boyz n the Hood (Los Chicos del Barrio en España y Los Dueños de la calle en Hispanoamérica), una película dirigida por John Singleton; y en la que trabajó con Cuba Gooding Jr. y Laurence Fishburne. Trata sobre el ambiente pandillero de los guetos de Los Ángeles a princpios de los 90′. Cube bordó su papel.

(pequeño inserto): La separación de Cube no impidió que N.W.A siguiera produciendo, y en 1990 sacaron su primer álbum siendo 4 miembros: 100 miles and  runnin’. En este trabajo, sus antiguos compañeros hacen numerosas alusiones a Cube y lo llaman Benedict Arnold (traidor), cobarde y le dedican perlas como:

It started with five but yo’, one couldn’t take it / So now there’s four ‘cause the fifth couldn’t make it“.

De todos modos, en un período de más o menos 1 año y medio, Dr.Dre tendría desacuerdos comerciales y personales con Eazy-e, lo que llevaría a la disolución del grupo y a una nueva enemistad.

Su siguiente trabajo fue, Death Certificate, publicado en 1991. Éste trabajo fue aún más polémico que el anterior, ya que muestra a un Ice Cube más duro y agresivo (incluyendo incluso letras racistas y homófobas en sus canciones). Considerado la crítica política más elaborada de Cube, el disco está dividido en dos partes: el lado de la muerte (una visión de cómo estamos hoy en día) y el lado de la vida (una visión de cómo deberíamos estar).

Por otro lado, en este CD aparece un tema llamado “No Vaseline” en el que ajusta cuentas con su antiguo grupo y su ex-mánager, Jerry Heller.

Escuchar Color Blind

En 1992, Cube se  casa con Kimberly Woodruff (con la que tendrá 4 hijos) y se convierte al Islam.

Ése mismo año, fue publicado The Predator, un álbum inspirado en la revuelta de Los Angeles de principios de los 90′. The Predator apareció como #1 en las listas de pop y R&B.

Cube incorporó a su estilo algunos toques de G-Funk y de remezclas. Los singles principales de The Predator fueron “It Was A Good Day” y “Check Yo Self (Remix)”, que son consideradas por muchos grandes canciones del hip- hop clásico. De todos sus álbumes, ha sido el que más ha vendido, con 5 millones de copias en Estados Unidos. Personalmente me parece casi perfecto.

Escuchar Today was a good day

Dos años después, en 1993, Cube lanzó su siguiente trabajo: Lethal Injection. En éste álbum, se dejan oir muchos sonidos claramente inspirados en el funky clásico y un, aparente, intento de imitar la corriente G-Funk del oeste que se estaba popularizando de mano de Dr.Dre. El caso es que no tuvo muy buena acogida y no cumplió con las previsiones de venta (a mí me encantan algunas de las canciones del  CD, como “When I get to heaven” en la que critica abiertamente el cristianismo practicado en EEUU). En el tema Bop Gun, hace una colaboración brillante con George Clinton, célebre cantante de Funky de los 70′ (e influencia del propio Ice cube).

Escuchar You know how we do it (remix)

En 1994, Cube se reconcilió con Dr.Dre y formaron un dueto en Natural Born Killaz. Al año siguiente, Eazy-e, su antiguo compañero de N.W.A, descubrió que tenía sida, por lo que, tras empeorar rápidamente, Cube lo visitó al hospital e “hicieron las paces”. Eazy-e, Eric Wright, murió el 26 de marzo de 1995, un mes después de que le diagnosticasen la enfermedad.

3 años más tarde, en 1998, Cube sacó War & Peace Vol.1: the war disc; en el que hace una colaboración especial con Korn. Predominan las letras certeras y cruentas y la temática oscura.

Escuchar Fuck Dying (ft. Korn)

El siguiente álbum se retrasó hasta el 2000, año en el que salió War & Peace Vol.2: the peace disc. Lo más destacable de este CD es la colaboración con Dr.Dre y Mc Ren en Hello, los inserts larguísimos (Cube siempre fue de poner insertos granditos entre canciones pero…..The Peace Disc es algo aparte) y algunas canciones ” enfocadas a la preocupación social” que hace algunos años nadie hubiera esperado de él (Quiero decir que los años ya le estaban haciendo efecto y empezó a inculcar que no todo en la vida es dinero, perras y racismo).

Escuchar Until We Rich

En 2006, Cube publicó el que sería su séptimo álbum, Laugh Now, Cry Later; más personal y relajado que los anteriores (exceptuando Why We Thugs, que fue el single principal del disco y es, en mi opinión, muy crítica y algo machacona). En Growin’ Up, Cube hace un repaso a su trayectoria profesional y personal, algo muy interesante para los resabidillos del cantante.

Escuchar Growin’ Up

Su siguiente trabajo salió al mercado en 2008, bajo el nombre Raw Footage. Éste CD resultó ser un poco más comercial que los anteriores, con bases de ritmo suave y un flow más calmado y fluido. El single principal de éste trabajo, y el que más se promocionó, fue   Gansta Rap Make Me Do It…en el que se queja de lo mal que pintan siempre al gangsta rap (aunque creo que en 2008 el gangsta rap ya estaba más que consolidado, y hasta tienen sus propias entregas de premios, pero bueno…); por el resto del disco, diría que se palpa el paulatino cambio de mentalidad de Cube, es decir…sigue siendo él, es crítico, político y hastas irónico…pero ya no hace tantos esfuerzos por ganarse el respeto de nadie, puesto que ya se lo ha ganado, así que tiene tiempo de “aconsejar” a sus fans. Muy bueno.

Por último, en 2010, salió a la venta I Am the West, que es un álbum que no he podido escuchar y, por lo tanto, no puedo comentar.

Bueno, terminando ya, diré que Ice Cube ha tenido colaboraciones con muchos grandes (y no tan grandes) personalidades del Hip-Hop y de la música, como Snoop Dog, Lil’ Jon, Tupac, Paul Oakenfold, Ice-T, Korn, Xzibit, David Bowie y un largo etcétera (tanto es así que tiene un disco exclusivo de colabos):

Como curiosidad, en GTA San Andreas hay 4 canciones, en Radio Los Santos, que son de Ice Cube o de NWA, entendiéndose que éstas canciones son bastante representativas de los 90′. Por otra parte….Cube ha actuado o producido bastantes películas pero prefiero no habalr de ellas porque son malísimas, en serio, malísimas….

(Cara de “peli de risa”, del Sr.Jackson)

Para mí, Ice Cube es y será siempre uno de los grandes (siempre que se mantenga a una distancia saludable de cualquier guionista). Me gusta ver como tiene un estilo que evoluciona con los años, sin perder nunca su identidad. Keep it real, homie!

Paz!!!

Jack Daniel’s Whiskey

Saludos, forastero!

Siempre he pensado que todo caballero que se precie debe sentir cierta sana fascinación por las bebidas espirituosas; y no es que yo beba mucho, pero reconozco que me gusta empinar el codo de vez en cuando. Por eso, hoy vengo a hablarles de una de mis bebidas favoritas: Whiskey Jack Daniel’s

Para quién no lo sepa, el whisky (y léase que se escribe de las dos formas, pero llamarlo “güisqui” me parece una aberración) es un bebida alchólica, obtenida de la fermentación de cereales (cebada, trigo, centeno y maíz) y envejecida en barriles de madera. El contenido en alcohol puede situarse entre el 40% y el 62% (aunque hay productos de hasta el 80%).

El Jack Daniels es conocido por su famosa etiqueta negra y su botella cuadrada, además de por ser la marca más famosa de whiskey de Tennessee (al sur de EEUU).

Éste tipo de whiskey sigue un proceso de fabricación casi idéntico al bourbon, por lo que la gente suele confundirlos bastante. No obstante, el Whisky de Tennessee se somete a un proceso por el cual es filtrado, a un ritmo muy lento, a través de 3 metros de carbón vegetal de arce sacarino, lo cual le proporciona un aroma y un sabor únicos . El proceso puede durar hasta 10 días.

A continuación se añeja en barriles de arce blanco americano. Mientras el whiskey está dentro del barril, la madera se contrae y expande con los cambios de temperatura, y va absorbiendo y liberando compuestos que le dan su característico color ambarino y un ligero sabor ahumado.

– Etiqueta

Aunque no lo parezca, hay algunas grandes historias tras la famosa etiqueta negra de Jack Daniels.

JACK DANIEL  

Para empezar, el propietario de la marca, Jasper Newton «Jack» Daniel, posee una historia cual menos, curiosa. Daniel aprendio el oficio de destilador de un monje luterano a una edad muy temprana, y se dice que a los 13 años ya era propietario de su propia destilería.

Por ese entonces muchos destiladores trataron de abaratar costes de producción eliminando el proceso de filtración del whisky, que era un procedimiento común en casi todas las marcas.No obstante, al igual que su mentor, Jack creía que el filtrado era algo esencial para crear un whiskey de calidad, así que perfeccionó este método, que hacía que el licor tuviera un sabor más suave y ligero.

(…)

Jack Daniel moriría en 1911 por una septicemia (infección sanguínea). Una mañana, entró en su oficina y al ver que no recordaba la combinación de su caja fuerte, se puso como loco a pegarle patadas…hasta que se hizo una terrible herida en el dedo gordo del pie, que le provocaría posteriormente la infección. Éste fue el tema principal de un cartel publicitario mostrado en el metro de Londres en 2006, bajo el lema: “Moraleja, no vayas a trabajar temprano”.

– “Lem Motlow Propietor”

En la parte baja de la cara central de la etiqueta, puede leerse: “Lem Motlow, Propietor. Lynchburg (Pob.361), TEEN., U.S.A.

Lem Motlow era uno de los sobrinos del sr.Daniel, digamos que era algo así como su sobrino preferido, con lo cual no tardó en entrar a trabajar a la destilería como contable. Tras el “incidente” de la caja fuerte, y al ver como su salud iba empeorando, Jack dejó la dirección de la compañía a cargo de Lem, en 1907.

Más adelante, cuando se presentó a “Jack Daniel’s” como marca registrada, incluyeron en el nombre comercial de la marca todo el membrete anteriormente descrito. De esta forma, da la sensación de que Lem Motlow, que murió en 1947, sigue siendo el propietario de la empresa y de que Lynchburg (sede de la compañía y pueblo con un censo calculado en 5740 personas) tiene una población de 361 habitantes.

Jack Daniel’s fue la primera destilería registrada de Estados unidos.

Old Nº 7

Según contaba Jimmy Bedford, el presidente actual de la compañía, hace años la empresa transportaba todos sus pedidos por tren. En una ocasión, una partida de un envío se perdió en una terminal de ferrocarril; tras encontrar los barriles, se les puso la denominación “old” (viejo) delante del número de partida, que en este caso era la nº 7.

A partir de entonces se empezaron a recibir numerosos pedidos del “Old nº 7”, con lo cual acabó siendo parte del nombre de la marca….y de la etiqueta.

– Sour Smash Whiskey

Aquí un pequeño detalle: cuando la gente lee “Sour Smash Whiskey” por lo general se imaginan que se trata de un proceso especial de fabricación. La realidad es que este proceso no es más que la utilización de parte del mosto (materia vegetal sobrante de la fermentación, “los posos”) de la partida anterior para la elaboración de la partida siguiente. Así se consigue un producto más homogéneo entre las dieferentes partidas de producción.

– Gold Medals

A la derecha de la etiqueta podemos ver un pequeño listado de las medallas de oro ganadas en competiciones importantes de catas de whiskey. Aunque las competiciones son bastante viejas, la que más me llama la atención es la primera:

En 1904, el Sr.Jack inscribió su  whisky “Tennessee Old No.7” en la Feria Mundial celebrada en San Luis, Missouri. De los 20 whiskys de todo el mundo, sólo él recibió la Medalla de Oro de la Feria Mundial, que acreditaba a su producto como el mejor whisky el mundo.

Datos curiosos para una simple etiqueta, no?

– Formatos y Ediciones especiales

A parte de la típica botella cuadrada y todos sus demás tamaños (desde botellines de 5cl, típicas de los aviones, hasta botellas enormes de casi 3 litros) Jack Daniel’s ha sacado al mercado, en numerosas ocasiones, productos nuevos o ediciones especiales que, a gente como yo, le gusta coleccionar. He aquí unos cuantos ejemplos:

Antiguamente, existían dos variedades de Jack Daniel’s, los de etiqueta negra y los de etiqueta verde. Los de etiqueta negra se usaron para identificar las partidas de hasta 86º, mientras que las verdes se usaron para los de 80º. En 2004, se redujo el límite hasta un máximo de 80º, haciendo innecesario el uso de la etiqueta verde.

Recientemente, salieron a la venta una serie de mezclas de whiskey JD con diferentes bebidas, presentadas en formato de botellines o latas (latas grandes de litro y pequeñas de 750ccl). Las mezclas disponibles son JD con cola, cola light, jengibre (que no aparece en la imagen), limonada y te helado. Yo pude probar la de cola y la de jengibre en México, ya que están disponibles en casi cualquier oxxo (que es una cadena de pequeñas superficies comerciales, como tiendas de gasolineras, pero sin gasolinera XD).

Normalmente, tras sacar las diferentes partidas de sus correspondientes barriles, toda la producción pasa por una única cuba en la que se mezclan para conseguir un producto más uniforme. La edición “Single Barrel” es embotellada directamente del barril, sin mezcla previa, de esta forma las características únicas de cada barril pasan al whisky confiriéndole una aroma y sabor propios. Cada botella de Single Barrel puede costar hasta 300$; al menos la compañía tiene el detalle de personalizar cada botella si el pedido se realiza directamente a la empresa.

El excelente “Gentleman Jack” es una edición especial, diferenciada porque a éste whisky se le hace pasar dos veces por el proceso de filtrado en carbón natural (una de forma normal y otra antes del embotellado). Un detalle curioso es que si haces el pedido desde la página oficial, puedes personalizar la etiqueta eligiendo una frase que figurará en la etiqueta negra inferior.

Una de las ediciones más raras es ésta; mezcla de Whiskey Jack Daniel’s y licor de miel. Dicen que tiene un sabor dulce, con notas frutales y , como no, a miel.

El Jack Daniel’s “Winter Jack” es una especie de licor de manzana, cuyos ingredientes principales son whiskey, especias (entre las que se encuentra la canela) y manzana; se recomienda tomarlo ligermanete caliente. Ésta edición fue lanzada inicialmente para el mercado alemán.

Existen un sinfín más de ediciones especiales, cajas de presentación, productos de aniversario, botellas y etiquetas con tal o cual forma….pero si me pongo a describirlas todas sería hacer un post interminable y tedioso.

(Sede principal y vista frontal de la destilería Jack Daniel’s, Lynchburg, Tennessee)

De todos modos, en este aspecto, recomiendo ( a todo aquél que sienta algo de curiosidad) que le heche un vistazo a la página web de la empresa, ya que no sólo están detallados todos los productos; sino que además, se pone de manifiesto la fidelidad de los destiladores hacia sus consumidores y viceversa. Nó sólo permiten hacer pedidos y obtener información desde el website, sino que además ofrecen recetas de comidas típicas sureñas (en las que es casi obligatorio el uso de Jack Daniel’s), organizan reuniones de coleccionistas y catas y, si has tenido el privilegio de asistir a alguna de las visitas guiadas por la destilería, puedes acceder a las fotos de grupo ( dónde las mantienen hasta 6 meses). Aquí el link:

JACK DANIEL’S WEBSITE

Por último quisiera comentar la popularidad de la marca, haciendo incidencia en que muchas celebridades del cine y la música han declarado abiertamente que Jack Daniel’s es su bebida favorita: entre esas celebridades musicales están Slash, Noel Gallagher, Frank Sinatra, el bajista de Van Halen (que tiene un bajo con la forma típica de la botella de Jack) e incluso Jim Morrison, célebre vocalista de “The Doors”.

(El cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger, en el backstage de un concierto)

La marca y su típica botella han salido también en numerosas producciones del cine. Algunas de las peliculas o series más famosas en las que han mostrado o hecho referencia a la marca podrían ser: Scarface, El Resplandor, El Gran Torino, Platoon, Los puentes de madison y muchas otras.

En fin…adoro esta marca; para mí, es una de esas cosas, que más allá de ser meramente “algo” (en este caso whisky simplemente) llega a ser algo más..algo con su propia historia y personalidad.

Quizás otro dia muestre mi colección…

Ebrios saludos a todos!!!

EL LOBO SOLITARIO Y SU CACHORRO

Buenas a todos! hoy vengo a hablarles de todo un clásico del manga y de las películas de samurais: El Lobo Solitario y su Cachorro.

MANGA

El lobo solitario y su cachorro, conocido también como “Lone wolf and cub” en su traducción al inglés, es una colección de manga creada por el guionista Kazuo Koike y por el dibujante Goseki Kojima. Se publicó por primera vez en 1970 en Manga Action, una revista especializada en manga; aunque con el devenir de los años y su enorme popularidad fue publicada posteriormente por First comic (1987), Dark Horse (2000) y en español por Planeta DeAgostini (2003).

 

La colección original consta de 28 tomos en los cuales se narran una serie de historias cortas, muchas de las cuales no tienen una línea cronológica clara: digamos que existe una trama principal que se va revelando poco a poco… pero el cuerpo principal del manga son todas las historias que sirven de nexo entre los capítulos que desvelan esa trama principal.

– Historia

Itto Ogami es el albacea oficial del shogún, en otras palabras, es el asistente principal en el suicidio ritual de los señores designados por el shogún. Es un alto cargo, un cargo de honor muy codiciado por los privilegios que conlleva.

Todo parece ir bien para el clan Ogami, hasta que una serie de conspiradores le tienden una trampa y lo despojan de su posición y su honor, al tiempo que su mujer es asesinada. Viéndose en ésta situación, Itto decide cargar con su hijo recién nacido y convertirse en asesino, ofreciendo sus servicios al mejor postor, mientras busca la venganza en secreto.

Éste argumento es sencillo, pero lleno de fuerza y de connotaciones bastante profundas. Es un manga cuya historia va evolucionando poco a poco junto con los personajes, es interesante ver como Daigoro, el hijo de Ogami, empieza siendo un niño ajeno a su situación y poco a poco va cambiando su papel, haciéndose tan fuerte, astuto y heroico como su padre.

– Lectura

Una de las bazas principales del desarrollo es la mecánica que sigue la narrativa: los diferentes capítulos narran los contratos de asesinato que le encargan a Ogami. Lo genial de todo esto es que cada historia, cada encargo, es único en cuanto a su ambientación y en ejecución, y al mismo tiempo sigue un patrón definido donde se pone de manifiesto la inigualable habilidad de Itto con la espada y su tremenda astucia. 

En muchos capítulos, Daigoro cumple su papel en la resolución de los encargos, se libran mortíferas batallas y siempre se las arreglan para salir airosos.

– Dibujo

Me resulta difícil describir el estilo de Kojima pero…diría que es el estilo clásico del manga. Trazos grandes y vistosos, sombreados espectaculares, dinámicas muy logradas, personajes sobriamente detallados y perspectivas alucinantes. Lo curioso es que todo tiene una especie de “efecto boceto”…es como si se hubiera dibujado todo de un tirón; pero lo cierto es que es un estilo de dibujo que le viene muy bien a la saga.

Aquí les dejo el link de una página desde los que os lo podréis descargar

PELÍCULAS

Creo que existe una serie de esta saga, pero no la he visto, así que me limitaré a comentar las pelis, que sí que las he podido visionar.

La primera película data de 1972, mientras que el resto de la saga se publicó en los 2 años siguientes. La trama se desarrolla a través de 6 películas. Cada película es independiente de las demás en cuanto a historia, pero todas tienen un trasfondo argumental común, con lo que es preferible vérselas todas e ir relacionando los diferentes sucesos.

Como dato curioso diré que en EEUU la serie no llegó hasta 1980, donde fue publicada como “Asesino Shogún”, y de la que casi borraron del todo la primera entrega de la saga original.

– Escenografía

Visualmente, toda la escenografía es la típìca de las pelis setenteras; así que no esperéis verlas en calidad HD y con unos efectos especiales de quitar el hipo. Cada cinta está plagada de violencia estilizada… chorros de sangre escarlata, armas que vuelan en primer plano, saltos a 3 metros por encima de la cámara y alguna que otra tetilla. XD

 De todos modos hablamos de un clásico y tanto los fondos, como el vestuario y la fluidez de la acción están muy logradas.

– Adaptación

El desarrollo de los filmes está planteado de forma distinta a los mangas; en vez de relatar muchas historias cortas y diferenciarlas claramente, el director une varias historias pequeñas (dándole a una el protagonismo) en una historia más larga. De esta forma, los lectores del manga pueden encontrar muchas situaciones conocidas bastante a menudo pero quizás un poco fuera de lugar.

Recomiendo verlas por lo menos una vez.

Aquí les dejo el link de una página, que a mí me sirvió mucho, para que la podáis ver y descargar. (aunque los subtítulos vienen a parte)

– Tomisaburo Wakayama

Quisiera hacer una mención especial a Tomisaburo Wakayama (1929-1992), que es el actor principal, el que le da vida a Itto Ogami. Sinceramente creo que era todo un actor, y de que ésta fue su obra maestra.

Tomisaburo, cuyo nombre real era Masaru Okumura, empezó dedicándose profesionalmente a las artes marciales, a pesar de que provenía de una familia de actores de teatro Kabuki. Con el paso del tiempo, numerosos estudios de cine ofrecerían insistentemente la participación de Tomisaburo en algunas películas de la época, y al final éste aceptaría. Al margen del resto de las películas que protagonizó o en las que participó, El lobo solitario y su cachorro le brindó el éxito y el reconocimiento que no había obtenido con sus anteriores trabajos.  

Lo que caracteriza la actuación de Wakayama es, en primer lugar, su voz profunda y grave, llena de fuerza y presencia; su capacidad de transmitir emociones con tán solo una mirada o un gesto; y sin duda alguna, su maestría con la espada, que queda de manifiesto en todos sus filmes. Tomibasuro wakayama no tenía una constitució parecida a la de Ogami, pero se pasa por alto gracias a la calidad de su actuación.

– Connotaciones

Para terminar quiero remarcar la importancia de esta obra. Tanto los mangas como las películas sentaron precedentes en el mundo del cine y el cómic.

Tanto es así, que es una de las obras favoritas declaradas de Frank Miller (autor del célebre Sin City o 300) el cual realizó las portadas de las colecciones actuales del manga.

Se dice que el guionista responsable de “Camino a la perdición”, película protagonizada por Tom Hanks, Max Allan Collins basó su película en este manga clásico.

También hay muchas referencias a ésta saga en el cine y la televisión (como en Kill Bill Vol.2, en la que “la novia” y su hija ven Asesino Shogún, cerca del final de la película).

Espero que les haya gustado, y que puedan disfrutar de los mangas y de las pelis tanto como yo. Un saludo a todos!

TROFEOS, DEAD SPACE: EXTRACTION

Minientrada

Pues bueno, una vez terminada la “reseña” toca hacer el listado de trofeos.

Para ganar todos los trofeos del Extraction hay que pasarse el juego dos veces como mínimo. No es demasiado difícil, pero puede llegar a ser algo pesado, así que recomiendo ir con calma para no acabar asqueados del título. No tiene trofeos que necesiten de internet.

48 trofeos (1 Platino, 2 Oro, 8 Plata, 37 Bronce):

  Man Up, Sweethearth: Consigue todos los trofeos.

  It Needs Our Help: Termina el capítulo 1 (worlds apart)

  That’s Quite a Mouthful: Termina el capítulo 2 (Another Day At The Office)

  Figments of my imagination: Termina el capítulo 3 (Return To The Megavents)

   Quit Yacking and Start Shooting: Termina el capítulo 4 (Rendevouz with Fate)

  Finally Grow a Pair: Termina el capítulo 5 (Emergency Care)

  Suck In Your Guts Gentlemen: Termina el capítulo 6 (Nowhere To Hide)

  Ecologist: Termina el capítulo 7 (Life and Death)

  Pull The Knife Out: Termina el capítulo 8 (In The Hearts Of Man)

  Sacrifice and Survival: Termina el capítulo 9 (Escaping the Ishimura)

  Sprawl Bound: Termina el capítulo 10 (Secrets and Salvation)

  Survivor: Pásate el modo historia en Normal.

  P-Sec Officer: Pásate el modo historia en Difícil (Hard).

[ Es aconsejable pasarse el juego la primera vez en difícil, ya que al salir éste trofeo también conseguirás el anterior, y se desbloquearán las dificultades Experto e Imposible ]

  Necro-Slayer: Pásate el modo historia en Experto.

Isaac 2.0: Pásate el modo historia en Imposible.

[Si quieres, puedes ahorrarte el modo Experto superando la historia en Imposible directamente]

   Overtime Sheet: Supera el récord en el primer Challenge  (Extraction Site). (251.010 puntos)

[Desbloqueas el modo Challenge al pasarte la primera misión del modo historia, a partir de ahí cada misión desbloqueará su Challenge correspondiente.

El objetivo es hacer todos los puntos posibles y superar el récord que tenga cada fase, si nos ponemos primeros en la clasificación conseguimos el trofeo. Los puntos se ganan de acuerdo a:

250 puntos por cada extremidad cercenada

100 puntos por cada ítem que consigas (aunque penalizan el recoger salud)

20 puntos por recargas perfectas *

Un bono de “no-daño” por el que te dan 500 puntos (+ 50 por cada muerte sin que te dañen)

Mi consejo es que usen la “Force Gun” (Cañón de Energía) y que no escatimen en usar estabilización. También puedes parar algunos ataques enemigos con el ataque cuerpo a cuerpo.

* Para hacer la recarga perfecta, verás que cuando recargas tu arma aparece, en la retícula, una barrita que pasa por una zona sombreada; si pulsas el boton de recarga de nuevo, justo cuando la barrita pasa por la zona en sombra, la recarga durará mucho menos. Eso es una recarga perfecta]

   No Cop Duty: Supera el récord en “Central Plaza”. (252.010 puntos)

  Engineer by Trade: Supera la máxima puntuación en “Maintenance Bay”. (253.010 puntos)

  Laugh It Up Partner: Supera el récord en “Mess Hall”. (254.010 puntos)

  Colony Full  of Crazy People: Supera el récord de “Medical Bay”. (255.010 puntos)

  Need a Towel: Bate el récord de “Water Tunnels”. (256.010 puntos)

  Herbal Remmedies: Supera “East Grow Chamber”. (257.010 puntos)

  Ready for Takeoff: Vence el récord de “Shuttle Bay 47”. (258.010 puntos)

  Bridge Commander: Bate el récord en “Atrium”. (259.010 puntos)

  Get a Medic: Supera el récord de “Life Support Room”. (260.010 puntos)

  You Need Glasses Partner?: Sobrevive al vuelo de la lanzadera con 10% (o menos) del escudo.

[Al comienzo del capítulo 4, debemos ponernos al mando del cañón defensivo de una lanzadera espacial. Para conseguir este trofeo debemos perder, como mínimo, un 90% de los escudos durante esta parte.

Lo que yo hice fue dejar que los asteroides inciales dañaran mi escudo hasta el 45% (más o menos), para luego defenderme del resto de basura espacial. En la última parte de la lanzadera, tendremos que defendernos de las baterías de cañones del Ishimura; en ese punto, con un poco de suerte, tendreís los escudos suficientes para aguantar todos los proyectiles y terminar consiguiendo el trofeo]

  Twice the Firepower: Juega en modo cooperativo con otro jugador.

[No es estrictamente necesario JUGAR con otro jugador, con conectar otro mando durante la sesión es suficiente]

  Sharpshooter: Dispara a la caja de la grúa en el lugar de extracción.

[Al comenzar la primera misión del modo historia, nuestro personaje se pondrá un traje y saldrá a la superficie para trabajar con la efigie. Si te fijas, nada más salir al exterior, en la parte izquierda de la pantalla verás una especie de grúa levantando una caja. Para ganar el trofeo hay que disparar a la cuerda que sujeta la caja, y que ésta caiga]

  Too Much Firepower?: Abre el almacén oculto de armas en las oficinas P-Sec.

[En el capítulo 2, tras encontrar a Lexine y salir de las oficinas P-Sec, cuando sales del ascensor la cámara gira a la izquierda y deja ver una caja de fusibles (que emite una luz morada) al lado de una puerta cerrada. Si destruyes la caja de fusibles la puerta se abrirá y tendrás acceso al arsenal]

  What Did You Find?: Toma la desviación en los conductos.

[En el capítulo 3, tras una charla con Lexine, tendrás que elegir qué camino tomar. Toma el camino de la izquierda, es un callejón con algunas sorpresas]

  Taking Your Time, McNeill?: Admira “las vistas” antes del paseo espacial, en el capítulo 4.

  Flushed: Vence al Necromorph gigante de las alcantarillas.

[Al final del capítulo 6 encuentras al primer jefe final, en un recinto lleno de cajas de munición.

La pelea se desarrolla en 3 partes diferentes: En la primera, los tentáculos más cercanos cogerán impulso y te golpearán; debes dispararles en las partes amarillas de los extremos. Tras un tiempo, el personaje se moverá y se pondrá de espaldas a un ventilador; desde que puedas, paraliza el ventilador. Nate se meterá dentro y el monstruo perderá un tentáculo. Tras hacer ésto 2 veces el combate pasará a la segunda parte.

Verás que de repente aparece un barril explosivo en el agua. Pues bien, tienes que intentar lanzar esos barriles contra los extremos de los tentáculos sobrantes. La mejor oportunidad es cuando los tentáculos se acercan para cogerte, si no consigues dañarlos, te arrastrarán hasta la boca del boss y tendrás que dispararle para liberarte.

Por último, aparecerá un grumo amarillo que se moverá por encima de la superficie del agua, dispara al grumo todo lo que puedas y ten cuidado de los “quistes” explosivos que te irá lanzando]

  Lexine, I Told You To Be Quiet: Liquida a la bestia.

[En el capítulo 7, tras curar a Lexine, tendremos que luchar contra un enemigo conocido en la saga: la bestia. La mejor arma para superar la pelea es el “contact beam”. Primero deja que se acerque, luego usa la estabilización y ralentízalo…la Dr Howell se colocará automáticamente a un costado del monstruo, aprovecha para disparar al grumo amarillo de su espalda, si eres hábil puedes dispararle hasta 3 veces.

Cuando le inflingas suficiente daño, la bestia perderá un brazo; a partir de entonces se dedicará a arrastrarse por el suelo y a lanzarte quistes explosivos. Dispárale a los hombros o agarra sus quistes y devuélveselos]

  Sack Blast: Elimina a la babosa del casco del Ishimura.

[Al final del capítulo 9, cuando regresamos de desactivar el cañón, nos aparece un necromorph gigante contra el que deberemos entablar una pelea muy fácil.

Al principio,  empezará atacándote con sus tentáculos; para hacerlo cogerá impulso y luego te atizará. Durante esa pequeña pausa incial dejará al descubierto los típicos grumos amarillos, tan sólo hay que dispararles para cortar el ataque. Mi recomendación es usar el rifle de impulsos.

Tras un par de ataques fallidos, la babosa sacará una especie de trompa gigante con la que intentará absorbernos. Dentro de la trompa irán surgiendo unas especies de “burbujas” amarillas que tendremos que reventar, de lo contrario estallarán y te harán daño.

Por último, la boca se retirará y escupirá más grumos gigantes, a los que habrá que disparar. Cuando los hayas destruido todos, del apéndice restante colgará una especie de punto amarillo que resultará ser su auténtico punto débil. Al dispararle volveréis al principio para repetirlo todo un par de veces más. :/

 Skill – Reload: Completa una fase o desafío con un 80% ,al menos, de recargas perfectas.

  Skill – Accuracy: Completa una fase o desafío con un 80%, al menos, de precisión. [No queda otra que apuntar con cuidado y desde cerca]

  Skill – Stasis: Completa una fase o desafío con un 80%, al menos, de precisión usando la estabilización. [con disparar una sola vez, acertando, el trofeo será tuyo]

  A Star Is Born: Termina cualquier nivel con 5 estrellas.

[Al terminar cada capítulo del modo historia, el juego nos dará una calificación, basada en estrellas. 1 estrella es el peor rango y 5 estrellas es el mejor. La puntuación se obtiene de acuerdo a:

Daño recibido y salud restaurada; el daño que recibas supondrá un porcentaje bajo de penalización, sin embargo, cada kit de salud que uses sí que te irá recortando posibilidades de ganar las 5 estrellas. Lo ideal es que te hieran lo menos posible y no coger ningún botiquín.

Coleccionables recogidos; en cada fase hay ciertas armas, diarios de audio y diarios de texto. Recogerlos todos es imprecindible para lograr la máxima puntuación.

Precisión con las armas y la estabilización.

El número de veces que te maten (a mayor cantidad de muertes, mayor penalización).

Durante los puzzles, los cortocircuitos que se producen cuando tocas un área roja descuentan puntos en la clasificación final]

  Rising Star: Consigue 10 estrellas en un solo perfil. [se refiere a la suma total de todas las estrellas de todas las misiones jugadas en un perfil]

  Super Star: Consigue 30 estrellas en un solo perfil.

  Mega Star: Consigue reunir las 50 estrellas en un perfil.

  Collector’s Delight: Encuentra todos los coleccionables del capítulo 1

( 3 diarios de texto, 1 diario de audio y 1 arma (Plasma Cutter)

[mi recomendación es mirar bien por todos lados, estar atentos por si el personaje mira insistentemente a un sitio, se voltea bruscamente o en aquellos lugares donde nos dejan mirar donde queramos]

 No Stone Unturned: Consigue todos los coleccionables del capítulo 3

(3 diarios de texto, 1 diario de audio, 3 armas (Plasma Cutter, Impulse Rifle & Flame Thrower)

  Scavenger: Encuentra todos las armas y diarios del capítulo 5

(3 diarios de texto, 1 de audio y 4 armas (Line Gun, Flame Thrower, Arc Welding & Plasma Cutter)

[Éste trofeo resulta un poco difícil de conseguir porque el último ítem es un diario de texto que pasa como un rayo por la pantalla; en serio, tenéis como 2 segundos para cogerlo. Al final, tras el pasillo que acaba en una estacion de metro, Nate volteará fugazmente hacia la izquierda, y dejará casi en el centro de la pantalla el diario, sobre un asiento de la estación]

  Treasure Hunter: Hazte con los coleccionables del nivel 8

(2 diarios de texto, 1 diario de audio y 4 armas (Force Gun, Arc Welding, Flame Thrower & Ripper)

  Make Us Whole: Encuentra todos los coleccionables del capítulo 9

(3 diarios de texto, 1 diario de audio y 8 armas (Line Gun, Pulse Rifle, Flame Thrower, Arc Welding, Ripper, Force Gun, Contac Beam & Pulse Rifle)

  Gun Dealer: Consigue todas las armas en un perfil.

Weapon Nut: Consigue todas las mejoras de armas.

(2 en el capítulo 1, 3 en el capítulo 2, 4 en el capítulo 3, 4 en el cuarto capítulo, 5 en el capítulo 5º, 5 en el capítulo 6, 5 en el capítulo 7, 4 en el capítulo 8, 5 mejoras en el capítulo 9 y 3 en el último capítulo)

[otro tipo de coleccionables son las mejoras de armas, cada arma tiene 4 mejoras (incrementan su capacidad, daño y alcance) que se encuentran repartidas y medio escondidas por los diferentes capítulos. Se identifican porque brillan de azul]

Lamento no poner una guía un poco más exhaustiva de los coleccionables pero…creo que es algo bastante trabajoso y una parte interesante del juego es ir descubriéndolos poco a poco. Espero que les resulte de utilidad.Gracias a todos.

Leer la Reseña de Dead Space Extraction

Cultivo de Cannabis (II)

Buenas a todos! Para este segundo post “verde” voy a explicar las características de las semillas y mi método de germinación. Para cuando ya nos hemos decidido a plantar y tenemos sitio y materiales.

Pues bien, lo primero es aclarar que existen lagunas legales muy densas en torno a éste tema. La legislación de cada país y cada zona es única y hay que adaptarse a ella sea la que sea; en Amsterdam, por ejemplo, no se pueden vender semillas para cultivo, así que las venden como souvenir, en un envase que, según ellos, no tendría porqué ser abierto.

 En España la legislación permite la tenencia, tráfico y venta de SEMILLAS de cannabis, por eso hay tiendas abiertas legalmente que permiten la venta de esta clase de productos, sin embargo…su cultivo y uso ni están bien vistos ni están del todo libres de persecución. Así que cada uno vea hasta donde puede permitírselo….en todos los sentidos.

Dicho esto, lo ideal sería comprar semillas que estén certificadas y feminizadas (que son las que nos interesan para fumar/comer/té/etc…) pero puede darse el caso de que nos las de “un amigo” que las ha recogido y que no sepa que sexo tienen, por lo que entonces habrá que plantarlas y esperar a ver. Empresas como Sensi Seeds o Dinafem, entre otros muchos, remiten semillas de buena calidad.

En cualquier caso, las semillas de cannabis son pequeñas, de forma ovoide y color pardo atrigado y su consistencia es seca y dura, las semillas inmaduras tienen un color verduzco y son algo blandas al tacto.

Es decisivo determinar qué clase de variedad queremos cultivar, tanto si son para cultivo interior o exterior o si las queremos con efectos relajantes, psicodélicos o activos (para eso no hay nada mejor que preguntar a los que saben más que uno).  Hay un gran repertorio de precios según variedades, desde los 3 €, hasta los 10 € o más, pasando por los “packs” de semillas, más caros pero con más variedad y cantidad.

Hay que tener en cuenta, si vamos a plantar en exterior, que es aconsejable plantar  a finales de marzo-comienzos de abril, para que el fotoperiodo sea creciente (día largo) y la planta tenga tiempo de crecer antes de entrar en floración. Este problema no se tiene en cultivo interior con luz artificial.

El siguiente paso es la germinación de la semilla. “Plantarlas en tierra, regarlas y ya está” es viable… pero digamos que depende demasiado de la suerte y no controlamos bien una etápa crítica como es la germinación. En internet existen millones de métodos y teorías para la germinación de las semillas…el que a mi me ha dado resultado es sencillo y práctico: simplemente hay que humedecer una servilleta sobre un plato, colocar las semillas encima, taparlas con otra servilleta húmeda y protegerlo todo de la luz del sol (reponiendo el agua que se evapore pero evitando que las semillas queden encharcadas).

A los 2 ó 3 días deberían salir unas especies de “pelitos blancos”, son las radículas, que formarán la raíz y el tallo a medida que vayan creciendo. Cuando éstas aparezcan es tiempo de plantarlas en tierra. Al hacerlo hay que cerciorarse de que la radícula mire hacia ABAJO, porque recordemos que formará la raíz…no queremos que la planta crezca en dirección al fondo de la maceta (que puede suceder, doy fe).

Con respecto a la profundidad a la que plantarla….muchos dicen que es mejor dejarla de forma casi superficial; pero después de haberme roto la espalda estudiando agronomía…yo diría que pueden enterrarse a una profundidad de hasta 30 mm (como mucho). Una vez plantada hay que regar la tierra bastante, intentando que todas las capas se mojen, pero sin colmarlas de agua (lo cual podría asfixisiar la semilla).

La maceta se riega cuando la capa más superficial del sustrato esté completamente seca…esto se hace así para que la planta pase algo de estrés hídrico y se vea obligada a desplegar las raíces en busca de agua, así tenemos la seguridad de un buen enraizado.

En sus primeros estadíos no necesitan abono, la turba les da suficiente como para que crezcan sanas, pero es importante que tengan luz desde que salgan. Cada semilla va a su ritmo pero…en 7-10 díaz debería salir una pequeña plántula envuelta aún en la cáscara de la semilla.

Para terminar quisiera aclarar que ésta es mi forma particular de cultivar…con un poco de tiempo en internet, veréis que hay MILES de formas de cultivar, mejores y peores, y muchísimos mitos con respecto a todos los pasos del proceso. Yo personalmente paso de hidrópónicos, química, y demás historias…lo sofisticado no es siempre lo mejor.

En el próximo post…crecimiento, transplante y nutrición. Nos vemos!

Cultivo de Cannabis (I)

En esta serie de post hablaré de mi método para cultivar, enfocado principalmente al cultivo de cannabis (Marihuana). Siendo el primer post, en este comentaré las operaciones de pre-siembra, es decir, los preparativos que debemos hacer antes de plantar cualquier semilla.

Antes que nada quisiera aclarar dos puntos que considero importantes:

  • Plantar cualquier vegetal para beneficiarnos de sus productos es una inversión; en mi opinión es preferible gastarnos algo de dinero en buenos materiales y buenas condiciones, que ahorrar en todo lo posible y acabar con un producto de calidad mediocre. 
  • Es necesario tener paciencia. Las plantas crecen a su ritmo y no importa lo que hagas, no puedes cambiar eso. Tomárselo como un pasatiempo es lo mejor.

Una vez dicho esto, lo primero es conseguir una serie de macetas, turba y abono.

Es aconsejable tener una maceta pequeña donde la planta pueda germinar y enraizar bien y desde donde luego podamos trasplantarla (también hay macetas hechas con turba prensada, que se pueden plantar tal cual y que no molestan a las raíces ); y una maceta grande dónde la planta alcance el tamaño deseado. Las macetas grandes pueden albergar plantas grandes, las pequeñas plantas pequeñas…el espacio disponible para las raíces es un factor que limita a todos los vegetales a la hora de crecer.

La turba se vende en sacos y se puede comprar en cualquier tienda de jardínería. Tratad de comprar turba de calidad, que esté balanceada en nutrientes. Aquí tengo un ejemplo de Turba normal y turba con carbonato cálcico:

El abono puede ser de dos tipos: líquido (diluible en agua de riego) y sólido (en forma de humus o pastillas). Personalmente yo prefiero humus de lombriz y un abono general típico de los “Grow Shop”, que son efectivos y de precio razonable.

Primero pasamos a rellenar las macetas, si hemos comprado algun tipo de abono sólido podemos optar por mezclar un poco con el mantillo, pero repartiéndolo bien y siendo más bien poco generosos. No hay que apisonar la tierra en exceso, es mejor dejar un grosor de un dedo entre el borde de la maceta y el nivel de la tierra, y apretar levemente con el dedo.Obviamente ésto es más fácil si tenemos herramientas de jardinería, una pala, una zuela (sí, sí…búsquenlo, que a mí me costó un huevo descubrir el nombrecito…) y una jeringa para medir las dosis de abono líquido. Tampoco éstá de más comprar algo para prevenir plagas, como el aceite de neem (pero es para suministrárselo más adelante).

Esto se aplica, más o menos, a casi todo tipo de plantas…digamos que vamos a empezar un cultivo básico. También planto Albahaca, Lavanda y demás, pero ya hablaremos de eso.

Mi cultivo es en una especie de invernadero, por lo que se da en condiciones de exterior. Para los que necesiten consejos sobre cultivo en interior (del que yo sé lo justo) les dejo un enlace para que consulten de auténticos expertos en el tema: http://www.marihuanacultivo.com/manual-de-cultivo/crecimiento-interior.php

Ya tenemos todo preparado para plantar. Si todo va bien, las cosas podrían verse así:

En el próximo post…. semillas y germinación. Nos vemos!

Leer Cultivo de Cannabis (II)